Paco Seoane Er ist 35 Jahre alt und lebt nach fast 20 Jahren Leidenschaft für realistisches Zeichnen einen wichtigen künstlerischen Moment. 2014 wird er seine neuen Arbeiten in Madrid, Barcelona, Marbella und La Coruña präsentieren und auch außerhalb Spaniens ausstellen. Paco Seoane begann mit 5 Jahren zu zeichnen und zu malen ermutigt von seiner Großmutter und arbeitete dann, um für seine künstlerische Ausbildung zu bezahlen, indem er realistische Porträts mit Bleistift, Kohle, Kugelschreiber und Kugelschreiber zeichnete und verkaufte. Er studierte an der Fakultät für bildende Künste und begann 1997, seine Zeichnungen mit Bleistift, Kohle und Graphit in vielen Galerien und Ausstellungshallen in Galicien sowie in Madrid, Alicante oder San Sebastián auszustellen. Paco kommt nach Peques und Más, um seine Arbeit, seine Erfahrungen, sein Lernen und insbesondere die Ausstellungen vorzustellen, die er 2014 veranstalten wird und die genannt werden Gesichter ein sehr vollständiges und globalisierendes künstlerisches Projekt, das auf realistischem Bleistiftporträtismus basiert. Gesichter Es wird aus drei thematischen Aspekten bestehen: Expochildrenmit Kindern als Protagonisten, Expowomen mit Frauen als Inspiration und Expocelebrities wo vertraute Zeichen die Modelle für ihre Bleistifte sind. Paco Seoane mag ein Motto, das als Motivation dient und sagt: "Es ist nur die Größe, die sich um jedes kleinste Detail kümmert und es verwöhnt."
Welche Arten von Zeichnungen machen Sie und welches Ziel möchten Sie erreichen?
Seit ungefähr siebzehn Jahren bin ich spezialisiert auf realistisches Zeichnen und im Bleistiftporträtismus. Ich begann mit nur 5 oder 6 Jahren zu zeichnen und perfektionierte meine Technik seit den fünfzehn Jahren, in denen ich mich entschied, mich der Welt des realistischen und zeitgenössischen Porträtismus zu widmen, weiter. Anfangs habe ich angefangen, sie in Tinte und mit der Pointillism-Technik herzustellen. Ich begann damit, hauptsächlich meine Familie und Freunde zu porträtieren. Die Ergebnisse waren ziemlich realistisch, aber ich forderte immer mehr von mir und brauchte realistischere Ergebnisse. Bereits im Alter von 17 Jahren und vor Beginn der bildenden Kunst an der Fakultät von Pontevedra begann ich, meine ersten Einzelausstellungen mit realistischer Kohlezeichnung zu machen und gab dann den "Sprung" zum Bleistift, immer noch auf der Suche nach mehr Realismus Meine Arbeiten
Warum hast du dich für das Zeichnen als künstlerische Disziplin entschieden?
Obwohl ich seit meiner Jugend und auch in der Fakultät gemalt habe, war es die Wahrheit, dass ich dort zeichnete, wo ich mich leichter aussprach und wo ich alles übermittelte, was ich dachte und fühlte. Ich erinnere mich, wie ich neben meiner Großmutter mütterlicherseits Ölporträts und Landschaften gemalt hatte, die sie auf ihrer Staffelei gemalt hatte. Sie gab mir vor fast 30 Jahren mein erstes Federmäppchen, meinen ersten Ölbeutel und eine Mal- und Zeichenanleitung, die ich nach unserer Abreise immer noch aufbewahre. Für mich ist Zeichnen ein Teil meines Lebens, da ich seit meiner Kindheit immer gezeichnet habe und mein tägliches Leben nicht ohne Zeichnen begreife. Es war auch eine großartige persönliche Therapie für mich, seit ich sehr jung war und natürlich kann ich es jedem empfehlen.
Arbeit an seiner Arbeit "Adrián". Bleistift auf Papier. (70 x 50 cm). Privatsammlung 2013 Wie lange zeichnest du schon und wann hast du mit voller Hingabe angefangen?
Ich habe gezeichnet, seit ich klein war. In meiner Schulzeit als Kind habe ich mich immer im Zeichenfach hervorgetan und an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen, bei denen ich mehrere Zeichenpreise auf Schulniveau gewonnen habe. Außerdem wurden mir künstlerische Schulungsreisen nach Frankreich und Deutschland verliehen, um meine Ausbildung zu erweitern, viele Museen zu besuchen und Treffen Sie viele Künstler aus erster Hand. Ich glaube, meine Großmutter hat mir vor meiner Abreise geholfen, meine Berufung zu entdecken, aber nach und nach wurde mir klar, dass ich etwas in mir hatte, das sehr flüssig und natürlich von mir ausging und dass ich es übermitteln und mit meinen Stiften ausdrücken musste.
Wenn ich zurückblicke, sehe ich mich immer in meiner Klasse oder in meinem Zimmer sitzen und mit Stiften, Bleistiften und schwarzen und blauen Markierungen zeichnen. Ich zeichnete alles, was mir in den Sinn kam, was mich störte, was meine Aufmerksamkeit erregte, mich entspannte oder Probleme vermeidete: Landschaften, Gesichter, Körper, Häuser, Autos, Motorräder und allgemein Alles, wonach ich mich in jedem Moment gesehnt habe.
Als Kind war mir nicht bewusst, dass mein Hobby mein kostbarer Beruf werden würde
Als ich 9 oder 10 Jahre alt war, hatte mich meine Leidenschaft für das Zeichnen dazu veranlasst, mich für Zeichenkurse als außerschulische Aktivität anzumelden, um mehr über diese Disziplin zu erfahren, die meine Aufmerksamkeit auf sich zog. Jeden Samstagmorgen verließ ich früh das Haus meiner Eltern und ging den langen Hang zu meiner Schule hinauf, damit mein Zeichenlehrer weiterhin Tricks und Hilfsmittel erklärte, damit sich meine Zeichnungen verbesserten und an Plastizität und Realismus gewannen. Ich erinnere mich, dass ich in dieser Saison Stillleben und viele alltägliche Figuren um mich herum gezeichnet habe, um zu lernen, wie man mit Spitzen, Schuppen, Schatten und Volumen arbeitet. Eine Arbeit anfangs eintönig und ziemlich langweilig, aber im Laufe der Jahre wurde mir klar, was all diese Lern- und Verbesserungsphase bewirken würde.
Als Anekdote kann ich festhalten, dass ich Klassenkameraden bei mehr als einer Gelegenheit geholfen habe, die Zeichenprüfungen zu bestehen und ihre künstlerischen Arbeiten vorzubereiten, da es für mich eher ein "Hobby" als ein Fach war. Es ist auch wahr, dass ich nach etwas Ärger eines Lehrers Ausschau hielt, der sich dem Zeichnen unter den Büchern widmete, während sie die Lektion erklärten. Trotz dieser anekdotischen und jugendlichen Bestrafungen ließen mich einige meiner Professoren später Cartoons und sogar Porträts in späteren Jahren in Auftrag geben. Heute habe ich eine schöne und angenehme Erinnerung an diese Zeit mit nur 12 oder 13 Jahren und die Wahrheit ist, dass ich mir nicht vorstellen konnte, dass ich mich nach mehr als 20 Jahren professionell der Welt des realistischen Zeichnens, Porträts und der Kunst widmen könnte allgemein Vielleicht tat ich es in jenen Jahren, ohne zu wissen, dass dieses Hobby Jahre später in meinem Engagement und meinem kostbaren Beruf zum Tragen kommen würde.
Der Künstler mit seiner Arbeit "Der Prinz, der Träume schuf". Bleistift auf Papier. (50 x 35 cm). 2013 Warum arbeitest du Realismus und anscheinend vor allem Menschen als Ziel deiner Arbeiten?
Ich habe über viele Themen gezeichnet, aber in den letzten Jahren habe ich darüber nachgedacht, was ich gerne arbeite und was es mir am meisten vermittelt, nämlich die menschliche Figur und das Porträt von Männern, Frauen, Kindern, Babys und sogar Haustieren. Dies ist das Thema meiner letzten Ausstellungen und derjenigen, die ich bald feiern werde. Mein Ziel war es schon immer, den Körper und die Seele jedes meiner dargestellten Charaktere oder Models zu "porträtieren".
Warum hast du für deine Arbeiten Bleistift und Schwarzweiß gewählt?
Ich hoffe, dass ich eines Tages stark genug bin, um genauer zu erklären, warum ich beschlossen habe, auf die Farbe für meine Arbeiten zu verzichten. Es ist eine sehr persönliche lange Geschichte, die aus meiner Kindheit und vor allem aus meiner Jugend stammt. Es war eine sehr harte und schwierige Phase meines Lebens, in der viele Probleme innerhalb meiner Familie auftraten und die mich dazu veranlasste, unabhängig zu werden und mit weniger als 19 Jahren und bis zum Tag von "mein Zuhause zu verlassen, um mein Leben zu suchen" heute
Was mich am meisten zum Zeichnen bewegt und inspiriert, ist die menschliche Figur
Ich kann Ihnen sagen, dass ich seit meinem 15. Lebensjahr Tintenporträts verkaufte, um etwas Geld für meine Ausgaben zu haben. Mit 19 Jahren entschloss ich mich, das Haus meines Vaters zu verlassen, um meine künstlerische Arbeit mit anderen Arbeiten zu kombinieren, mit denen ich weiterkommen musste. So hat alles angefangen. Ich konnte nicht alles studieren, was ich wollte, weil die wirtschaftliche Situation zu dieser Zeit sehr schwierig war. Mein Vater mochte nie die Idee, dass ich mich für das Studium der bildenden Künste entschloss, und war nie dafür, "meine Zeit mit dem Zeichnen zu verschwenden", anstatt eine andere Karriere mit Zukunft zu studieren. Es ist etwas, an das ich mich mit genug Schmerz, Angst und viel Trauer erinnere. Mein Vater, mit dem ich in den letzten Jahren gelebt habe, bevor ich mich emanzipiert habe, hätte mir immer gewünscht, Architektur zu studieren, aber irgendetwas sagte mir, dass meine Berufung und mein Schicksal darin bestehen würde, zu zeichnen, wie meine liebe Großmutter mir immer sagte: " Paco, hör nicht auf zu zeichnen. Versuche zu tun und lebe von dem, was dich glücklich macht. " Und bis heute versuche ich das jeden Tag, während ich mich daran erinnere, als wäre es gestern gewesen.
Warum schwarz und weiß? Weil ich mich durch die Farbe Schwarz immer "identifiziert und beschützt" fühlte, war es für mich wie ein "Schutzschild", eine Art ernster und diskreter "dunkler Mantel" für mich und meine Arbeiten. Schwarz ist seit meiner Kindheit meine "Lieblingsfarbe", auch um sich anzuziehen. Meine Erfahrungen und meine Art zu sein erlaubten es mir nicht, mich mit meiner Arbeit durch die Verwendung von Farben zu identifizieren oder zu manifestieren, und ich bemühte mich von diesem Alter an, die Schwarz-Weiß-Zeichnung zu "würdigen", um zu versuchen, dasselbe Ausdrucks- und künstlerische Potenzial wie alle anderen zu haben Arbeiten Sie mit lebendigen und intensiven Farben. Auch mit Bleistiften zu zeichnen war das sauberste und sparsamste, um meine "innere Welt" weiter zu zeigen. Ein künstlerischer Künstler benötigt a priori weniger Raum und Werkzeuge als ein Maler oder Bildhauer.
Meine größten Einflüsse sind klassische realistische Kunst. Ich bin ein großer Bewunderer aller Werke von Velázquez und Leonardo da Vinci, obwohl ich heute auch von der zeitgenössischen Schwarzweißfotografie, wie der des großen Fotografen Sebastiao Salgado, sehr beeinflusst bin. In der Welt des zeitgenössischen Zeichnens gibt es große realistische Zeichner verschiedener Nationalitäten und viele von ihnen sogar meine Freunde, mit denen ich dank der Kommunikationskraft der sozialen Netzwerke viele Sorgen teile.
"La Petite Marie". Bleistift auf Papier. (50 x 35 cm). 2013 Welche Größen und Formate wählen Sie für Ihre Werke?
Meine kleinsten Arbeiten sind 50 x 35 Zentimeter und die größten sind 100 x 70 Zentimeter, obwohl ich Zeichnungen und Porträts mit einer Größe von bis zu 200 x 200 Zentimeter erstellen kann. Der Realisierungszeitpunkt eines meiner Werke hängt vor allem von diesen beiden Faktoren ab: dem Format des Werkes und seinen technischen Schwierigkeiten.
Je nach Größe und Schwierigkeitsgrad dauert es in der Regel zwei Wochen, um eines meiner kleinen Werke fertig zu stellen, und bis zu acht Wochen für meine größeren Werke.
Wo finden wir Ihre 2014 ausgestellten Werke?
Dieses Jahr 2014 Premiere am 10. Mai mein EXPOGIRA in der Galerie Montsequi in Madrid und dann werde ich mit meinen Arbeiten nach Marbella, Barcelona, nach Coruña und sicherlich in meine Heimat Marín in der Provinz Pontevedra reisen. Die genauen Daten jeder Premiere sind noch nicht geschlossen, aber Sie können sie bald auf meiner Facebook- und Twitter-Seite sehen, wo ich meine Arbeiten täglich aktualisiere, die Daten meiner Ausstellungen, neue Aufträge usw.
"Die Tränen des Hungers." Bleistift auf Papier. (50 x 35 cm). Privatsammlung 2013 Arbeiten Sie auf Bestellung?
Ja, ich arbeite seit vielen Jahren im Auftrag, wie ich bereits erwähnt habe. Besonders Porträts von Kindern und Erwachsenen. In diesem letzten Jahr 2013 habe ich besonders viele Porträts von Kindern gemacht, da sie auch Teil meiner sein werden expogira KINDER 2014. Eine Wanderausstellung über meine "persönliche Sichtweise" auf die Welt der Kinder und mit dem Titel "KINDER: AUS GLÜCK ODER SCHADEN". Ich habe zahlreiche Kinder verschiedener Altersgruppen, Rassen und Gesellschaftsschichten porträtiert. Ich freue mich sehr über dieses spezielle Projekt, da ich denke, dass es eine sehr emotionale Expogira sein wird und sehr positive Gefühle in der Öffentlichkeit vermitteln wird. Ich habe im vergangenen Jahr ein sehr schönes Casting gemacht, bei dem viele Kinder interveniert haben, um in dieser Ausstellung dargestellt zu werden.
Neben dieser Vision von Kindern werde ich 2014 auch die Porträts zeigen, die ich für einige bekannte Persönlichkeiten aus den Bereichen Kommunikation, Kino, Musik, Architektur, Kunst und Kultur angefertigt habe. Die Premiere dieser Ausstellung wird ebenfalls am 10. Mai 2014 in der Montsequi-Galerie in Madrid sein, und ich werde mit diesen Werken sicherlich noch vor diesem Sommer nach Marbella reisen.
"Meine erste Herausforderung, das Leben." Bleistift auf Papier. (70 x 40 cm). 2013 Welche Studien haben Sie gemacht?
Wie ich sagte, seit ich ein Kind war, habe ich gemalt, aber besonders gezeichnet. Ich habe als Kind bei meiner Großmutter angefangen und im schulpflichtigen Alter außerschulische Zeichenkurse besucht. In meiner Jugend habe ich das Studium des bekannten galizischen Künstlers Norberto Olmedo begonnen, der meine künstlerische Ausbildung abgeschlossen hat, bis ich mein Studium an der Fakultät der Schönen Künste begonnen habe, wo vor allem meine Zeichenlehrer und auch die bekannten Künstler Jose Roselló und Manuel Moldes das bekommen haben, was ich immer noch wollte Wette mehr auf meine Zeichnungen, um mich morgen diesem Thema zu widmen.
Während meiner Studienzeit an der Fakultät kombinierte ich die akademische Ausbildung mit meinen ersten Kollektiv- und Einzelausstellungen und wurde für die Teilnahme an zahlreichen kollektiven und multidisziplinären Kunstwettbewerben ausgewählt. Angesichts meines Mangels an finanzieller Unterstützung für das Fortfahren mit dem Studium und der Tatsache, dass ich alleine weiterziehen musste, blieb mir nichts anderes übrig, als mein Studium an der Fakultät zu beenden, um eine Stelle zu finden, die es mir ermöglicht, meine Einnahmequelle zu erhöhen und so das Zeichnen und Exponieren fortzusetzen Meine Arbeiten und Wetten auf meinen schwierigen und fernen Traum, von der Kunst des Zeichnens zu leben.
Wie Sie sich vorstellen können, war der Weg nicht einfach oder überhaupt nicht angenehm, da ich Tag und Nacht an vielen Dingen gleichzeitig arbeiten musste. Trotz allem sage ich immer wieder, dass er sich gelohnt hat und sich auch gelohnt hat Es ist das, was mich meinem Glück und meiner persönlichen Erfüllung immer näher bringt. Ich bin 35 Jahre alt und denke, ich habe noch einen langen und intensiven Weg vor mir. Der Weg, den ich gewählt habe, der mich inspiriert und der mich jeden Tag ein bisschen mehr motiviert.
"Lola." Bleistift auf Papier. (50 x 35 cm). Privatsammlung 2013 Wie war die Erfahrung, einen großen Teil Ihrer Arbeit in sozialen Netzwerken zu veröffentlichen?
Für mich war es eines der besten Dinge, die mir je passiert sind. Ich hätte nie gedacht, dass dies vor der Ankunft des Internets und der sozialen Netzwerke möglich sein würde. Ich konnte in relativ kurzer Zeit viele Orte auf der Welt erreichen und zum Glück sind meine Bleistiftarbeiten an vielen Orten und von vielen Menschen verschiedener Nationalitäten bekannt. Für mich ist dies bereits ein Grund, mich sehr glücklich zu fühlen und eine große persönliche und künstlerische Leistung zu erbringen.
Über soziale Netzwerke wie Facebook oder Twitter erhalte und fühle ich jeden Tag die Unterstützung und Bewunderung vieler Freunde und Anhänger, die meinen Lebensweg teilen und schätzen, so wie ich ihn mit meinen "Reality-Zeichnungen", wie ich sie nenne, vermitteln .
Durch soziale Netzwerke konnte ich meine Arbeit auf der ganzen Welt verbreiten
Ich weiß nicht, ob es der beste Weg, das nützlichste Werkzeug oder die empfehlenswerteste Plattform sein wird, die bekannt und besonders anerkannt ist, aber ein sehr wichtiges Mittel und eine sehr wichtige Möglichkeit. Außerdem haben mir soziale Netzwerke in meinem speziellen Fall sehr geholfen, meine Gefühle durch meine Zeichnungen zu teilen, und dank dieser Tatsache war es sehr erfreulich, jeden Tag die Liebe und Ermutigung aller Menschen zu erhalten, die Ihrer Arbeit folgen und darauf wetten . Es ist auch wahr, dass ich bei der Entgegennahme von Aufträgen, Vorschlägen für Ausstellungen vieler Galeristen, Kooperationen mit anderen Künstlern, Wohltätigkeitsausstellungen, Teilnahme an Wettbewerben usw. viele Türen geöffnet habe.
"Das Versteck des kleinen Schurken." Bleistift auf Papier. (70 x 40 cm). Privatsammlung 2013 Wer waren Ihre Vorbilder von kleinen Zeichnungen und wie haben Sie sich seit Ihren ersten Zeichnungen entwickelt?
Wie ich bereits sagte, waren meine Inspiratoren vor allem Velázquez und Leonardo da Vinci. Wenn ich auch nur meine Lieblingswerke auswählen müsste, würde ich ohne zu zögern die "Forge of Vulcano" und "Las Meninas" von Velázquez, "The Last Supper" von Leonardo de Vinci oder seine berühmte Zeichnung des "Vitruvian Man" wählen. Dank ihnen habe ich mir die Freude genommen, die menschliche Figur, Verkürzungen, Porträts, den Körperausdruck von Männern und Frauen, die Liebe zum Studium der Anatomie usw. zu zeichnen.
Andere meiner Lieblingsmaler waren Goya, Dacroix oder Gericault, obwohl ich auch andere Stile wie Kubismus, Surrealismus und sogar Abstraktion bewundere und die Werke von Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró oder Antoni Tapies live kennenlernen kann. Sie alle haben viel zu meiner künstlerischen Entwicklung beigetragen, aber ich bin sicher, dass dies zu 100% den Künstlern passiert ist, die sich mit Leib und Seele der realistischen Kunst widmen. Jeder kann seine persönlichen Einflüsse haben, aber ohne Zweifel gibt es Künstler, die uns alle beeinflusst und geprägt haben. Ich liebe Skulptur ebenso wie den Klassiker, den Minimalisten und die Avantgarde. Ich war sehr inspiriert, Live-Werke wie "El David" von Michelangelo, Werke von Chillida, Giacometti oder meinen bewunderten galizischen Freund und Landsmann Francisco Pazos zu sehen.
Porträt des Journalisten Nacho Montes. Bleistift auf Papier. (70 x 50 cm). Privatsammlung 2013 Wer ist derzeit in Spanien und auf der Welt nach Ihrer Meinung und Ihren Kriterien in der Zeichnung als Referenz aufgeführt?
Ehrlich gesagt, meine Referenzen beim Zeichnen in Spanien sind heute für mich Carlos Muro und Carmen Mansilla. Zwei große und erfahrene Künstler und Künstler. Mit Carmen Mansilla habe ich die Ehre, derzeit beim National Drawing Prize auszustellen Antonio del Rincon von Guadalajara in dem sie dieses Jahr als Siegerin ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus gibt es andere Künstler, die ich ebenso bewundere und verfolge wie Marcos Rey, Galizier wie ich und Rubén Belloso. In der Disziplin Malerei und speziell im Porträt in Spanien schätze ich die schönen und spektakulären Werke von Antonio Beguer (Ölgemälde) oder Alberto Perucha (Digitales Gemälde), Ascensión Serrano Martín (Ölgemälde) und Enrique Donoso und ich bin sehr inspiriert (Ölgemälde), Künstlerkollegen und Freunde, die ihre Arbeit mit Leidenschaft leben.
Außerhalb Spaniens muss ich sagen, dass ich die Arbeiten von Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra und natürlich Dirk Dzimirsky zutiefst bewundere.
Porträt von Kiko Matamoros Hernández. Bleistift auf Papier. (100 x 35 cm). Privatsammlung 2013 Was sind deine nächsten Projekte?
Meine nächsten Projekte für dieses Jahr sind hauptsächlich meine Expogira, die in der Montsequi Galerie in Madrid eröffnet und das geht weiter durch Marbella, Barcelona und La Coruña. Eine individuelle und wandernde Ausstellung, in der ich meine "Zeichnungen von Kindern der Welt" und auch meine Porträts bekannten Persönlichkeiten aus diesem Land zeigen werde, die sich für meine Bleistifte entschieden haben: dem Schriftsteller und Journalisten Nacho Montes, dem Moderator Jesús Vázquez, Die Schauspielerin Ana Milan, der Designer Franco Quintáns, die Schauspielerin Ana Gallego Coin, der Fotograf Máximo Arroyo, der Architekt Joaquín Torres oder der Friseur und Imageberater Antonio Garrido, der Fernsehkollaborateur Kiko Matamoros und sein Partner das Model Makoke und viele mehr.
Porträt des Moderators Jesús Vázquez. Bleistift auf Papier. (70 x 40 cm). Privatsammlung 2013 Parallel zu meinen Ausstellungen setze ich meine Arbeiten und Porträts natürlich in meinem Atelier in Galicien fort.
Zum Schluss danke ich Paco Seoane die Zeit, die Peques und Más gewidmet ist, die Großzügigkeit ihrer Antworten und ihr Engagement, ihre Arbeit zu teilen. Wir wünschen ihm ganz besonders viel Erfolg bei seinen Ausstellungen im Jahr 2014 und hoffen, dass ihm seine Zeichnungen und Kompositionen weiterhin viel Freude bereiten.
