In Peques und mehr Wir präsentieren ein Interview mit Ignacio González Cavero, Doktor der Kunstgeschichte von der Autonome Universität Madrid, der als Lehrer in der Sekundarstufe II und im universitären Bereich unterrichtet hat. Seit 2007 arbeitet er in rede mit dir: der Gestaltung und Durchführung eines seiner Bildungsprogramme, die beispielsweise in der Lázaro Galdiano Stiftungin der Cerralbo Museum oder in der ICO Museum. Er verbindet diese Arbeit mit dem Forschungsgebiet.
Was spricht zu dir?
rede mit dir: Es ist eine unabhängige Projektplattform, die sich für die Schaffung, Verbreitung und Förderung der zeitgenössischen Kultur einsetzt. Es fördert vor allem die Kuratierung von Ausstellungen und Veranstaltungen auf nationaler und internationaler Ebene, entwickelt Bildungsprogramme für Kinder, Jugendliche und Familien und bietet unter anderem Schulungen im Bereich Kulturmanagement an.
Welche Art von Workshops werden Kindern angeboten und in welchem Alter gilt das?
Die Workshops richten sich je nach Institution, in der wir arbeiten, an unterschiedliche Altersgruppen. Neben dem Schulangebot bieten wir Aktivitäten für Kinder von 3 bis 5 Jahren und Familien von 6 bis 12 Jahren sowie Jugendliche zwischen 13 und 17 Jahren an, eine Gruppe, die zunehmend mehr Aktivitäten im Museum fordert. Das Freizeitangebot wird in den Sommermonaten durch städtische Camps oder längere Workshops ergänzt, so dass wir für mehrere Tage mit derselben Gruppe arbeiten können.
Wir sind auch zunehmend daran interessiert, Museen für alle zugänglicher zu machen, und ein Beispiel dafür ist emPOWER Eltern Ein Projekt, das wir letztes Jahr in Zusammenarbeit mit dem Queens Museum in New York und dem ICO Museum in Madrid für Familien mit Kindern mit ASD (Autism Spectrum Disorder) gestartet haben.
Was ist der Zweck der Workshops?
Das allgemeine Ziel ist, dass sich Kinder mit der Welt der Kultur und der Museen vertraut machen und gleichzeitig lernen, den Blick als visuelles Werkzeug zu nutzen und den Respekt für verschiedene künstlerische Disziplinen zu fördern. Wir möchten auch Alternativen zu kulturellen Freizeitgewohnheiten als Familie anbieten, damit sowohl Erwachsene als auch Kinder während ihres Museumsbesuchs an der gleichen Aktivität beteiligt sind. Am schönsten ist es am Ende zu sehen, wie die Kinder die Aktivität mit einem Lächeln und einem „Bis zum nächsten Workshop“ beenden. Meiner Meinung nach muss dies das vorrangige Ziel sein.
Am schönsten ist es zu sehen, wie die Kinder die Aktivität mit einem Lächeln und einem bis zum nächsten Workshop beenden
Welche Zentren arbeiten mit Hablarenarte zusammen: und in welchen Städten finden die Workshops statt?
Derzeit und in Bezug auf Bildungsaktivitäten sind die Institutionen, in denen wir diese Bildungsprogramme entwickeln, die ICO Museum und die Leserhaus, beide in der Gemeinde Madrid. In jedem Fall bemühen wir uns, Aktivitäten zu entwerfen, die auf die Bedürfnisse und Besonderheiten jedes Museums oder jeder Institution abgestimmt sind.
Wie bereiten Sie die Sitzung vor, um später mit den Kindern zu arbeiten?
Abhängig von der temporären Ausstellung oder dem Weg, den wir in einer permanenten Sammlung gehen, untersuchen und analysieren wir sorgfältig die grundlegenden Konzepte, die wir vermitteln möchten, und wählen die Werke aus, die für sie am repräsentativsten und auffälligsten erscheinen. Ab diesem Punkt passen wir die Inhalte an das Alter der Gruppe an und versuchen immer, Unterstützungsressourcen zu haben oder eine Art Spiel in den Räumen zu machen. Sobald wir die grundlegenden Konzepte klargestellt haben, überlegen wir uns einen möglichen Workshop, um diese Ideen in die Praxis umzusetzen. All diese früheren Vorbereitungen werden dank des Aufwands, der Arbeit und des guten Zusammenspiels zwischen dem Bildungsteam von Hablarenarte: und der betreffenden Einrichtung erreicht.
Welche Profile (Studien, Fähigkeiten usw.) müssen die Monitore mit Ihnen sprechen?
Vielleicht liegt es an der Interdisziplinarität des Teams, mit Ihnen zu sprechen: Es ist das, was uns in die Lage versetzt, diese Aktivitäten aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, was die Aktivitäten bereichert. Derzeit haben die Pädagogen des Teams eine Ausbildung in Kunstgeschichte, Bildender Kunst, Didaktik im Museum oder Sozialarbeit.
Die Pädagogen des Teams haben eine Ausbildung in Kunstgeschichte, Bildender Kunst, Museumspädagogik oder Sozialarbeit
Was erwarten Sie von der Teilnahme von Kindern an den Workshops und deren Familien? Werden Ihre Erwartungen normalerweise erfüllt?
Das Grundlegende ist, dass Kinder und Erwachsene während der Aktivität Spaß haben und lernen. Dass sie selbst den „Taktstock“ der Workshopbesuche tragen und das Interesse und die Begeisterung, die Kunst im Allgemeinen weckt, gemeinsam teilen. Besonders interessiert uns auch die Einbindung der Eltern, damit auch sie mit ihren Kindern etwas Neues entdecken können.
Wie sind Familien vor Kunst, wie verhalten wir uns mit Kindern und wie machen wir Gruppenarbeit?
Generell reagieren Familien sehr gut, es zeigt, dass Sie viele Aktivitäten in Museen und anderen Räumen durchführen und sich zunehmend engagieren, was uns hilft, die vorgeschlagenen Ziele zu erreichen.
Wir bemerken auch, dass die Komplizenschaft zwischen den Familien, die an derselben Sitzung teilnehmen, zunimmt. In den Aktivitäten von Casa del Lector ist die Dynamik der Arbeit in den Werkstätten immer kollektiv. Jetzt arbeiten wir zum Beispiel an der Ausstellung der Efe Agency und richten jeden Samstag einen Team-Newsroom ein, in dem alle Teilnehmer (einschließlich älterer Menschen) zusammenarbeiten müssen, um das Projekt voranzutreiben.
Die Familien reagieren sehr gut und die Komplizenschaft zwischen den an den Sitzungen teilnehmenden Familien nimmt zu
Wie sind die Kinder, die am meisten in der Werkstatt spielen?
Wirklich alle Kinder, unabhängig von ihrem Alter, bringen uns viele Dinge bei. Jeder von ihnen hat eine ganz andere Auffassung von Kunst und eine Wahrnehmung, die in den meisten Fällen nicht so konditioniert ist wie die der Erwachsenen. Es ist interessant, all die Dinge zu hören, die sie sagen, und über die Bedenken nachzudenken, die die verschiedenen künstlerischen Manifestationen hervorrufen: Sie können viel von ihnen lernen!
Wie können wir dann üben, was wir in der Werkstatt zu Hause oder in der Schule gelernt haben?
Es ist etwas, das wir normalerweise mehr für Schulgruppen vorschlagen, obwohl wir immer nach Wegen suchen, um „verbunden“ zu bleiben. Im ICO Museum erhält jeder Teilnehmer zum Abschluss des Besuchs ein didaktisches Notizbuch, und auf der letzten Seite wird immer eine Aktivität für zu Hause vorgeschlagen (hier finden Sie das Notizbuch der aktuellen Ausstellung, ungefähr Juan Navarro Baldeweg).
In Casa del Lector hingegen versuchen wir, kollektive Kreationen über das Internet zu teilen, und wir haben verschiedene Seiten im Blog-Format veröffentlicht. Der letzte ist La Gaceta del Lector, zu dessen Besuch wir Sie einladen.
Was ist Ihre Finanzierungsquelle?
Im Bereich der Bildungsprogramme ist es normal, dass die Institutionen uns selbst einstellen, um die Aktivitäten zu entwickeln. Bei anderen Gelegenheiten haben wir auch auf Zuschüsse und Zuschüsse zurückgegriffen, insbesondere um spezifischere Programme zu entwickeln. Bisher haben wir immer versucht, an öffentlich zugänglichen Programmen teilzunehmen, obwohl es in der heutigen Zeit für Museen und andere Institutionen immer häufiger ist, den Teilnehmern einen symbolischen Preis in Rechnung zu stellen. Es ist eine Debatte, die nicht nur wegen der Finanzierungsprobleme der Institutionen, sondern auch wegen des größeren Engagements der Familien, zum Beispiel weil es so einfach ist, in letzter Minute keine Opfer zu fordern, immer mehr an der Tagesordnung sein wird.
Und hier das Interview mit Ignacio González Cavero von rede mit dir:Ich danke Ihnen für Ihre Großzügigkeit bei den Antworten und insbesondere dafür, dass Sie uns Ihre Erfahrungen und Ihre Arbeit für die Verbreitung von Kunst unter Kindern und ihren Familien mitteilen. Ich hatte das Glück, viele Workshops mit ihm und anderen Mitgliedern von zu leiten rede mit dir: und es ist eine sehr empfehlenswerte Erfahrung, wenn es darum geht, Kinder durch Spiele, Unterhaltung, Workshops und viel Engagement in das Wissen der Künstler und ihrer Werke einzubeziehen.
