José Rivela: "Die Schüler lernen, dass Theorie und Praxis Hand in Hand gehen und dass das Lernen auch für etwas im Leben funktioniert"

Jose Rivela erklärt, dass er, wie fast alles im Leben, im Jahr 1956 durch Zufall geboren wurde Sil hör auf (Bete) Derzeit arbeitet er als Zeichenlehrer im Institut für Sekundarschulbildung von Celanova (Orense), wo es 1986 begann Ziel ist es, das Fach, in dem die Schüler unterrichtet werden, zu mehr als einem Fach zu machen. Wie er mit Arbeit, Entschlossenheit und Begeisterung sagt, können Kinder dank der Zusammenarbeit führender Künstler, kultureller Institutionen und Medien kreativ lernen. José Rivela ist nicht nur der Meister der Zeichen- und Plastikklasse, er vermittelt auch Weisheit, Wissen und eine tiefe Liebe zur Kunstwelt. Es ist ein Beispiel dafür, dass jeder seine Arbeit kennt. Besonders befriedigend ist, wenn Schüler arbeiten, mit Künstlern sprechen und lernen, während sie ihre Vorstellungskraft entwickeln und andere Fähigkeiten wie Kommunikation und Emotionsmanagement verbessern. Dann die Interview mit José Rivela:

Wie sind Sie auf die Möglichkeit gekommen, dass Schüler ihr Zeichenlernen bereichern, indem sie mit Künstlern, Schriftstellern, Verlegern usw. in Kontakt treten?

Ich denke, man muss Theorie und Praxis studieren. Die Theorie muss in die Praxis umgesetzt werden. Mit anderen Worten, Dinge müssen getan werden, damit die Schüler erkennen, dass das, was sie lernen, wichtig ist und gezeigt und für etwas verwendet werden kann. Deshalb habe ich mich mit Leuten in Verbindung gesetzt, die ihre Arbeit gut erledigen, weil sie viel von ihnen lernen und diejenigen sind, die die Schüler am besten führen können, weil sie einen Job haben, der ihnen geholfen hat, Geld zu verdienen und davon zu leben. Die Studierenden erkennen so, dass Theorie und Praxis Hand in Hand gehen und dass das Studium auch etwas im Leben dient. Deshalb bin ich auf die Idee gekommen, mit allen in Kontakt zu treten

Welche Art von Material verwenden Sie von Künstlern: Säulen, Vignetten, Illustrationen usw. Sind alle Künstler mit Journalismus verwandt?

Ich verwende alle Arten von Materialien: Säulen, Vignetten, Illustrationen, Gemälde usw. und aus diesem Material ist in jenen Jahren, 12 bis 17 Jahre, Papier und Bleistift das wichtigste, so dass Studenten oder Lehrlinge diese Werke nachbilden. Wenn sie lernen, gut mit dem Bleistift umzugehen, lernen sie, zu zeichnen. Das ist das Wesentliche. Dann werden im Laufe der Zeit die verschiedenen Techniken nach und nach erlernt. Aber das Wesentliche ist, dass sie erkennen, dass das Zeichnen etwas dient. Die Menschen, die zusammenarbeiten, sind mit Journalismus, Malerei, Skulptur, Schreiben usw. verwandt. Alles hängt zusammen.

Wie viele Jahre haben Sie mit diesem Programm gearbeitet und was sind die wichtigsten Erfolge, die Sie erzielt haben?

Ich arbeite seit 15 Jahren auf diese Weise und die wichtigsten Erfolge, die wir erzielt haben, sind, dass die Studenten im galizischen Pädagogischen Museum in Santiago de Compostela, im ABC-Museum von Madrid ausgestellt haben und in diesem Kurs in Orense und in Lissabon ausstellen werden. Sie lernen die Welt kennen und kennen nebenbei Menschen, die ihre Arbeit gut erledigen und erkennen, dass er etwas will, etwas ihn kostet. Man muss arbeiten, man muss diszipliniert sein, es muss einen Befehl geben, ohne Eile und ohne Pause. Das ist das Wichtigste, um sich weiterzubilden.

Man muss arbeiten, man muss diszipliniert sein, es muss einen Befehl geben, ohne Eile und ohne Pause. Das ist das Wichtigste, um zu erziehen

Wie viele Künstler haben in all den Jahren mit Studenten zusammengearbeitet und wie wählen Sie diese Methode aus?

Sie haben alle zusammengearbeitet und arbeiten auch weiterhin zusammen, derzeit etwa 130, aber jedes Jahr werden weitere aufgenommen. Ich nenne einige von Ihnen: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Mailand Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Johanna Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (Dichter und Herausgeber des Olifante-Verlags), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra (Windeditionen) ), Monu & Noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean McKaoui, Joan Crisol, Paco Roca und viele mehr. Und sie kommen aus der ganzen Welt.

Unten sehen Sie einige Details der Arbeit der Studenten von IES Celanova:

Wie ist der kreative Prozess, den Sie Teenagern beibringen und wie bereiten Sie ihn im Unterricht vor?

Ich zeige ihnen viele Dinge und sie wählen, was ihnen am besten gefällt. Du musst so anfangen. Zuerst müssen sie sich an der Sache erfreuen, dann interessieren sie sich für sich selbst und eins führt zum anderen. Das ist die Methode. Das ist der Weg.

Welche Techniken und Werkzeuge verwenden die Schüler: Papier, Bleistift, Farben, Computer usw.

Besonders Papier und Bleistifte. Mit minimalen Mitteln müssen maximale Ergebnisse erzielt werden. Joseph Albers hat uns das beigebracht, was ich auf jeden Fall der Ausstellung in der Juan-March-Stiftung empfehle, die ebenfalls zu den Stiftungen gehört, die mit den Studenten zusammenarbeiten. Das ABC-Museum, die Mapfre-Stiftung, die Botin-Stiftung, das Thyssen-Museum und das Prado-Museum.

Mit minimalen Mitteln müssen Sie maximale Ergebnisse erzielen

Gibt es jemanden, der sich nach mehr als zehnjährigem Programm mit Studierenden beruflich dafür engagiert hat?

Einige sind dabei, aber das Erlernen des Handels und die Professionalisierung in diesem und in jedem Handel kosten viel. Ein Maler oder Bildhauer oder Fotograf oder Schriftsteller braucht viel Zeit, um sich selbst zu professionalisieren. Einige sind drin, aber das wird sich mit der Zeit zeigen. Als Cristino de Vera in den Handel eintrat, dachte er mehrere Jahre lang über mehrere Gemälde des Prado-Museums nach und begann, die ersten Früchte seines Handels zu sehen, als er fast fünfzig Jahre alt war. Es sind Berufe, für die viele Arbeitsstunden aufgewendet werden müssen.

Was lehrt und lehrt diese Arbeitsweise die Schüler, hilft sie ihnen, sich mit der Realität zu verbinden und eine kritische Vision aufzubauen? Werden Sie ermutigt, mehr über das Geschehen auf der Welt zu lesen und zu erfahren?

Auf die erste Frage antworte ich ja und auf die zweite auch.

Wie interagieren Sie mit den anderen Professoren von IES Celanova? Arbeiten Sie mit ihnen zusammen?

Mit einigem ja, aber Sie müssen viele Stunden der Arbeit der Sache widmen und nicht alle sind für die Arbeit.

Wie IES und Eltern auf diese Arbeitsweise reagieren

Sie reagieren gut. Besser die Eltern und die Schüler, dass die eigenen Richtlinien des Instituts, denn für diese, alles, was ihre administrative Vision verlässt, macht ihnen ein wenig Angst.

Was sind die nächsten Ziele, die Sie mit diesem Programm haben, das anscheinend bereits Sponsoren hat, um die Verbreitung zu fördern und die Arbeit Ihrer Schüler zu zeigen

Wie ich Ihnen bereits im April 2015 sagte, werden sie in Orense und im Juni 2015 in Lissabon ausstellen.

In diesem Link können Sie das Video von suchen Zum Magazin vom 13.05.2013 und von 27.40 bis 33.40 Uhr erscheint der TVG - Bericht über die Ausstellung der Zeichnungen im Galizisches Pädagogisches Museum.

Auch in der 11.30 Minute des nächsten Videos können Sie sehen Jose Rivela in den Nachrichten des ersten Fernsehsenders in Galizien.

Und hier das Interview mit Jose Rivela Das ist ein Beispiel für eine gute Arbeit, engagiert, professionell und bekommt auch die Dank und Anerkennung Ihrer Schüler. Bemerkenswert ist auch die Mobilisierungsarbeit Das macht er mit Museen, Schulen, Künstlern und Verlagen, die mit ihm zusammenarbeiten, damit Kinder und Jugendliche lernen und mitmachen.

Ich gebe die danke an José Rivela für seine Großzügigkeit bei den Antworten und für das Teilen der Arbeit im IES Celanova mit uns. Darüber hinaus hinterlasse ich nachfolgend eine Zusammenstellung von Links, einschließlich ihrer Website, auf der Sie mehr über ihre Arbeit und ihre Erfahrungen im Zusammenhang mit der Förderung der Einstellung, Kinder zur Nutzung des Internet zu ermutigen, erfahren Kunststoff und die zeichnung Als grundlegender Katalysator.