Miguel Calero wurde in Madrid geboren und fühlte sich seit seiner Kindheit als große Bindung an Bücher und Comics. Miguel hatte gelesen, seit er vier Jahre alt war, und mit fünf hat er es bereits fließend gemacht. Er verbrachte seine Winternachmittage mit der Nase zwischen den Seiten eines Buches von Enid Blyton oder eines Comics von Mortadelo und Philemon, und es war das Beste auf der Welt für ihn. Er kopierte auch gerne die Zeichnungen dieser Bücher und wurde mit 6 Jahren ermutigt, einen Dokumentarfilm über Krokodile in Cartoons zu machen, die in den unteren Ecken eines Notizbuchs gezeichnet wurden. Obwohl ich wusste, dass seine Leidenschaft das Zeichnen war und er seinen Lebensunterhalt als Karikaturist verdienen wollte, antworteten sie damals in Spanien, dass wenn man verhungern wollte, das Beste ein Job in einem Büro oder einer Bank sei und sehr warm. Miguel hat Verwaltungswissenschaften studiert, obwohl er nicht viel Erfolg hatte, weil sein kreativer Verstand sich kaum darum kümmert, ob das Gleichgewicht stimmt oder nicht. Also habe ich das Hauptbuch ausgefüllt und das war nicht vernünftig. Er brach die Schule ab und ging zur Arbeit. Ich war mir sicher, dass ich arbeiten musste, wenn ich nicht studierte.
Da die Arbeit, die er verrichtete, ihn nicht sehr befriedigte, beschloss er, dass er für den Rest seines Lebens nicht so empfinden wollte, und obwohl er sich bewusst war, dass es nicht sehr weit führen würde, wenn er den besten seiner Freunde zog, suchte er nach einer angemessenen Ausbildung Lernen Sie und verdienen Sie Ihren Lebensunterhalt mit einem Bleistift. Er lernte vor allem Techniken und Konzepte. Er studierte an der einzigen Akademie in Madrid, die lehrte, was er wollte, und nach zweijähriger Ausbildung wurde er eingeladen, sich der Lehrergruppe der Schule anzuschließen. Und so verband er zehn Jahre lang das Unterrichten mit den verschiedenen Jobs als Freiberufler, die herauskamen. Derzeit widmet er sich ausschließlich der Illustration und hat nach all den Jahren zwei Dinge gelernt: dass er nie aufhört zu lernen und dass seine Mutter Recht hatte, weil Manchmal wird er als Karikaturist hungrig. Obwohl Miguel sehr stolz ist, weil er seinen Beruf für keinen anderen wechseln würde. Und wir, seine Fans, freuen uns, dass seine Arbeit großartig ist und wir sie genießen können, zumindest seine neuesten Kreationen in Touch of Classic-Anwendungen. In diesem Interview wird er seine Erfahrungen, seine Arbeiten, seine Projekte und seine Meinungen zu vielen Aspekten der Illustration in Spanien vorstellen. Wir verlassen Sie mit dem Interview, das wir mit Bildern von Werken von Miguel bereichert haben und das er uns veröffentlichen ließ.
Welche Arten von Büchern haben Sie illustriert und in welchem Alter während Ihrer Karriere?
Ein bisschen von allem. Vor allem habe ich viele Lehrbücher geschrieben. Einige Cover für Science-Fiction- und Horror-Romane. Auch einige Kinderbücher. Mit Ausnahme der Cover, die ich zuvor erwähnt habe, war fast alles, was ich getan habe, mit Kindern oder Jugendlichen verbunden. Es ist lustig, weil ich zu Beginn meiner Karriere ein realistischerer, komischer Typ von Superhelden oder Conan war. Der kindliche Stil war fatal und es fiel mir schwer, Charaktere zu machen, die lustig waren. Und jetzt, nach so vielen Jahren, die dem jüngsten Publikum gewidmet waren, hätte ich fast vergessen, realistisch zu zeichnen.
Wie lange illustrieren Sie schon für Kinder und Jugendliche?
Praktisch seit ich vor fast 20 Jahren angefangen habe, an Illustrationen zu arbeiten. Eine meiner ersten beruflichen Aufträge waren Bücher für Kinder für ein Editorial, das in Panama und anderen lateinamerikanischen Ländern veröffentlicht wurde. Es hat mich viel gekostet, weil es nicht der Stil war, den ich gezeichnet oder "konsumiert" habe. Tatsache ist, dass der Kunde am Ende zufrieden war, was einer langen beruflichen Beziehung folgte, die verschiedene Bücher der Naturwissenschaften, der Kalligraphie, des Lesens und Schreibens von Büchern usw. illustrierte. Immer für den lateinamerikanischen Markt. Dann habe ich für andere Verlage in Spanien gearbeitet, zum Beispiel für Pearson Education, für die ich auch mehrere Musikbücher illustriert habe.
Wo finden wir Ihre Illustrationen?
Im Web habe ich mein Blog Joining Strokes. Normalerweise veröffentliche ich meine Arbeiten in regelmäßigen Abständen, sowohl für professionelle als auch für persönliche Zwecke, nur um mich zu unterhalten. Auch auf meinem Facebook-Account teile ich manchmal einige dieser Zeichnungen, die ich mache, um mich zu entspannen.
Der Verlag Mestas Ediciones hat mehrere Bücher für Kinder oder Jugendliche mit Umschlägen und Abbildungen von mir.
Die spanische Ornithologie-Gesellschaft (SEO / BirdLife) gibt außerdem vierteljährlich ein Magazin heraus. Dies ist die Zeitschrift Aventurer @ s, die das Kommunikationsorgan Ihres Kinderclubs ist. Es gibt Artikel, Sammelkarten, Hobbys, die sich alle der Natur widmen. Die Verantwortlichen, die uns durch das Projekt führen, sind eine Bande sehr netter Tiere, denen in jeder Ausgabe etwas Merkwürdiges passiert. Ich war verantwortlich für das Design und Layout des Magazins und die Kreation der Charaktere sowie für die Erstellung von zwei Comicseiten in jeder Ausgabe, die die Abenteuer dieser Bugs erzählen.
Touch of Classic ist ein Projekt, das mich von Anfang an fasziniert hat
Und das seit mehr als zwei Jahren in den Touch of Classic-Apps. Ein Projekt, das mich von Anfang an fasziniert hat. Sie sind Klassiker der Kinderliteratur. Es handelt sich nicht um elektronische Bücher, sondern um interaktive Anwendungen, mit denen Kinder die Klassiker auf spielerische Weise durch Spiele oder Rätsel entdecken können. Ich hatte sogar die Gelegenheit, die Adaption eines meiner Lieblingsklassiker zu schreiben: Frankenstein. Jetzt sind wir von den Klassikern der Literatur zu Opern übergegangen. Und ich freue mich sehr über dieses Projekt. Die Anwendungen sind für verschiedene Geräte und Plattformen verfügbar und können auf ihrer Website eingesehen werden.
Was für eine Ausbildung hast du?
Ich habe in der einzigen Privatschule studiert, die zu dieser Zeit professionelle Illustrationskurse gab. Jetzt heißt es ESDIP, aber damals hieß es Fastasma. (Es ist kein Tippfehler, so wurde es genannt). Mir war klar, dass ich versuchen wollte, meinen Lebensunterhalt mit dem zu verdienen, was mir gefiel, aber mir war auch bewusst, dass es nicht genug war, derjenige zu sein, den ich am besten von meinen Freunden gezeichnet hatte. Dort lernte ich die Grundlagen dieses Berufs, die am häufigsten verwendeten Techniken usw. Dann waren digitale Techniken und der Umgang mit spezifischer Software ein fast überragendes autodidaktisches Lernen. Jetzt können Sie Module oder Universitätsstudien absolvieren, die sich auf Design, Illustration oder sogar Videospiele konzentrieren. Aber zu dieser Zeit gab es nur die Karriere der schönen Künste, die sich auch nicht an das anpasste, wonach ich suchte. Wie auch immer, der größte Teil der Ausbildung auf dem Gebiet der Illustration oder einer anderen mit dem Zeichnen zusammenhängenden Disziplin ist die Praxis, die Erfahrung und die "Flugstunden", dh die Zeit, die Sie mit Zeichnen und Malen verbringen. Zeichnen lernt man meiner Meinung nach durch Zeichnen. Obwohl diese technischen Grundlagen, die ich zuvor erwähnt habe, sehr notwendig sind.
Wie war die Erfahrung, einen großen Teil Ihrer Arbeit in einem Blog zu veröffentlichen?
Gut fantastisch. In der Tat entstand die Arbeit, mit der ich so begeistert bin, die Anwendungen für Touch of Classic, dank der Tatsache, dass sie meine Arbeit auf dem Blog sahen. Natürlich ist mir klar, dass es, wenn Sie nicht im Internet sind, so ist, als ob Sie nicht existieren würden. Ich kenne auch keine anderen Fachleute, aber ich freue mich, wenn die Leute antworten, ihre Kommentare oder sogar ihre Kritik lesen, vorausgesetzt, sie sind konstruktiv und beziehen sich auf meine Arbeit. Ich gehöre nicht zu denen, die denken, dass ich bereits alles gewusst habe, und ich denke, dass das Lesen dieser Kritik bedeutet, dass man als Profi weiter wachsen kann. Es ist eines der guten Dinge, die das Internet hat. Jetzt ist es einfach, Meinungen oder Kommentare mit den Personen auszutauschen und zu erhalten, an die sich Ihre Arbeit richtet. Oder wenden Sie sich auf die gleiche Weise an andere Kollegen von Beruf, die ich bewundere, auch wenn sie sich auf der anderen Seite des Planeten befinden. Das war bisher undenkbar. Und es ist auf jeden Fall ein gutes Schaufenster, damit potenzielle Kunden sehen, was Sie tun, und Sie für neue Projekte kontaktieren können.
Wer waren Ihre Vorbilder des Zeichnens als Kind und wie haben Sie sich seit Ihren ersten Zeichnungen entwickelt?
Nun, sicherlich war und ist eines meiner Idole Francisco Ibáñez, Vater von Mortadelo und Filemón. Ich bin mit seinen Zeichnungen und Cartoons aufgewachsen, und er war einer von denen, die mich wünschten, ich könnte eines Tages von der Zeichnung leben. Auch Escobar mit seinem Zipi und Zape. Dann, mit zunehmendem Alter, werden Marvels Superhelden, insbesondere Spiderman, von gezeichnet John Romita; Conans Comics mit Comiczeichnern, die ich so geliebt habe John Buscema oder Barry Windsord Smith. Andere Autoren mögen FrazettaMit ihren wundervollen Covers für Conan oder Creepy interessierte ich mich eher für Illustrationen als für Comics. In meinen Anfängen an der Illustrationsschule war meine Arbeit daher eher für diese Kurse in Bezug auf den Stil. Dann entdeckte ich Illustratoren, die mehr mit dem Kinder- oder Jugendverlag zu tun hatten, und lernte andere Stile kennen, die sich von der realistischeren Zeichnung gänzlich entfernten, und ließ mich in diesem Sinne weiterentwickeln.
Was ist die Zukunft der Illustration: Papier oder Tablets
Nun, ich denke beides. Ich sehe nicht, dass Tablets oder Mobilgeräte das Papierbuch ersetzen. Sie sind vielmehr verschiedene Mittel, um Geschichten anders zu erzählen. Die Tablets bieten eine Reihe von Funktionen und Vorteilen, die das Papier nicht bietet, wie z. B. die Interaktion mit den Elementen der Illustrationen, Erzählungen in verschiedenen Sprachen, Spiele usw. Dies ist in einigen Fällen ein Mehrwert, insbesondere aus didaktischer Sicht. Ein großformatig illustriertes Buch mit guter Wiedergabequalität wird jedoch immer sein Publikum und seinen Markt haben. Nennen Sie mich Geek oder Nostalgiker, wenn Sie wollen, aber der Geruch eines neuen Buches beim Öffnen, das Knarren der Seiten, wenn es vergeht, ist unersetzlich. In der Tat, wenn Sie in den elektronischen Büchern in vielen Fällen schauen, wird der künstliche Klang des Umblätterns der Seiten hinzugefügt. Es wird für etwas sein.
Erklären Sie uns anhand Ihrer Erfahrungen mit Touch of Classic, wie Sie erreicht haben, dass jede Geschichte Charaktere mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten aufweist, obwohl der Illustrator derselbe ist
Es gibt verschiedene Gründe, warum ich versucht habe, jede Anwendung auf einen anderen Stil zu bringen. Erstens von mir. Ich langweile mich, wenn ich immer das Gleiche tue und die Phase des Projekts, einen geeigneten Stil zu finden und verschiedene Charaktere für jede Arbeit zu entwerfen, macht am meisten Spaß. Auf der anderen Seite durch den Benutzer. Wenn jede Geschichte den gleichen Grafikstil hätte, wäre es für den Leser auch langweilig. Wir haben bereits neun Titel zwischen Literaturklassikern und Opern, und wenn sie alle visuell gleich wären, wäre es ein bisschen schockierend und eintönig.
Kinder wissen sehr gut, ob die Illustrationen, die Sie anbieten, gut sind oder nicht
Und schließlich zur Geschichte. Don Quijote kann grafisch nicht wie Frankenstein behandelt werden. Es sind unterschiedliche Geschichten mit unterschiedlichen Charakteren und differenzierten Persönlichkeiten. Der Teil der Illustration leistet viel, wenn es darum geht, die Essenz der Geschichte, ihre Atmosphäre, ihre Emotionen zu vermitteln. Ein Sommernachtstraum ist eine Komödie und Frankenstein ist eine der traurigsten Geschichten, die ich gelesen habe. Sie können optisch nicht gleich sein.
Und wie bin ich darauf gekommen? Ich weiß es nicht Für das, was ich dir schon gesagt habe. Ich mag den Charaktererstellungsteil, nach verschiedenen Stilen zu suchen. Ich muss mich Jobs als Herausforderungen stellen. Das Einfache wäre, etwas zu tun, das für mich angenehm ist und das zuerst herauskommt. Das Schwierige ist, jedes Mal etwas anderes zu tun. Aber es ist auch das Interessante, der Spaß. Als ich anfing, mit Touch of Classic zu arbeiten, war eine der Fragen, die ich hatte, dass vielleicht derselbe Illustrator für alles eintönig sein könnte. Ich habe die Herausforderung angenommen, jede Geschichte anders zu machen, und im Moment denke ich, dass ich es verstehe. Natürlich könnten Sie auch mehrere Persönlichkeiten haben, wie Gollum!
Wie ist der kreative Prozess einer Anwendung auf einem Tablet unter Berücksichtigung der Abbildung
Die kreative Methode unterscheidet sich kaum von der Arbeit für ein anderes Medium. Die erste Phase beinhaltet für mich immer einen Bleistift und reichlich Papier. Normalerweise lese ich die zu illustrierenden Texte oder Geschichten. Diese Lektüre deutet auf Dinge hin, vermittelt Empfindungen und bringt Bilder in meinen Kopf. Die meiste Zeit nicht verbunden, aber das nimmt allmählich Gestalt durch den Bleistift an. Musik hilft mir sehr. Normalerweise wähle ich Musik basierend auf der Art der Geschichte, die ich illustriere, und das hilft mir, eine richtige Atmosphäre zu schaffen. Ich fange an, Skizzen zu machen, Kritzeleien auf Papier. Charaktere fast immer. Manchmal nur Gesichter oder Köpfe. Dann Körper. Plötzlich sagt mir eine dieser Skizzen etwas und ich beginne, mehr über diese Skizzen herauszufinden. Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits festgelegt, wie der Stil aussehen soll.
Von dort aus plane ich die Szenen, die ich illustrieren muss. Wenn es sich um mehr oder weniger statische Illustrationen handelt, mache ich Skizzen der Zusammensetzung der Szene mit ihren Charakteren und ihrer Dekoration. Ich muss klar sein, was die interaktiven Elemente sein werden oder dass sie sich innerhalb der Szene bewegen werden, um die endgültige Kunst dieser Illustration zu planen. Wenn beispielsweise eine der Figuren einen Arm bewegen soll, muss dieser Arm auseinandergezogen werden, damit er animiert werden kann. Bei den Opern war das etwas anders. Ich habe die Figuren so gestaltet, als wären sie Marionetten. Die Arme, Unterarme, der Nacken, die Taille, die Köpfe, die Beine ... alles verlief getrennt, so dass es während der Arbeit animiert und bewegt werden konnte. Eine weitere Herausforderung, da beim Bewegen bestimmter Körperteile berücksichtigt werden musste, dass andere Teile des Charakters, die bis dahin verborgen waren, gesehen wurden. Und es musste gut aussehen.
Wenn ich alles definiert habe, beginne ich mit dem Scannen der Zeichnungen von Zeichen oder Hintergründen und der digitale Teil des Prozesses beginnt. Dafür benutze ich verschiedene spezialisierte Software. Es ist wichtig, dass eine gute Kommunikation mit einer anderen wichtigen Partei besteht, die an der Implementierung der Anwendung beteiligt ist: der Programmierer. Normalerweise sagt er mir, wie ich die letzten Künste präsentieren soll, welche Bedürfnisse er hat, um diese Charaktere zu animieren usw. Und ich versuche immer, ihre Arbeit so einfach wie möglich zu gestalten.
Wer sind Referenz in der Illustration derzeit in Spanien und in der Welt nach Ihrer Meinung und Kriterien
Was für eine schwierige Frage. In Spanien gibt es viele Menschen mit großem Talent, und es wäre schwierig, sie alle zu nennen. Es gibt viele Profis mit unterschiedlichen Stilen und alle sehr gut. Und da ich so vielseitig im Geschmack bin, habe ich viele Favoriten. Darüber hinaus ist es mit sozialen Netzwerken so einfach, Künstler von überall auf der Welt zu treffen. Ja, es stimmt, dass einige Künstler einen Trend setzen und es bei einigen Autoren eine Tendenz zu Mimesis gibt, und ich spreche nicht von Spanien, sondern international, was dazu führt, dass Illustratoren und Illustratoren bestimmte Stile des relativen Erfolgs "imitieren". Ich denke du musst versuchen du selbst zu sein. Es ist unvermeidlich, Dinge von Menschen zu nehmen, die Sie mögen oder bewundern, und das beeinflusst Ihren Stil auf irgendeine Weise. Aber du musst versuchen, du selbst zu sein und ein Stück deiner Seele in jedem Job zu lassen, den du tust. Andererseits hat jeder, der in der Lage ist, mit einem Bleistift seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wie schwierig das ist, bereits meinen ganzen Respekt.
Glauben Sie, dass sich die Welt des Kinos sowohl auf den Comic als auch auf einen solchen Erfolg stützt?
Nun, ich denke, dies ist nichts anderes als die Widerspiegelung der Kreativitätskrise, die vor vielen Jahren (ich spreche sogar von einem Jahrzehnt) die Welt des amerikanischen Kinos beeinflusst hat. Bereits in den 90er Jahren wurden einige Adaptionen von Comics, Romanen, nicht englischsprachigen Filmen usw. vorgenommen. Aber jetzt ist es sehr offensichtlich. Selten ist, dass ein Film nicht auf einem Comic, einem Videospiel, einem Roman oder einer Saga von erfolgreichen Romanen, Auffrischungen von Serien oder Filmen der 80er basiert. Und ich muss sagen, dass mich viele der vorgenommenen Anpassungen nicht nur als überzeugen Comic-Fan, bis auf eine ehrenwerte Ausnahme. In Wirklichkeit ist das alles nichts anderes als ein Geldverdiener, und nur wenige andere Dinge werden berücksichtigt. Es wäre nicht schlecht, wenn es vielen Menschen dienen würde, die Welt der Comics durch das Kino zu entdecken.
Das Problem entsteht, wenn ein Junge oder ein Kind einen Spiderman-Comic sieht und sagt: Komm schon, sie haben einen Spiderman-Film-Comic gemacht! Hollywoods helle Bäume hindern uns manchmal daran, den Wald der Comicwelt zu sehen, der im Allgemeinen viel besser ist als das, was auf dem Bildschirm gezeigt wird. Die Überausbeutung ist nie gut. Besser klein und gut als viel und oft schlecht.
Was halten Sie von der Option, mit der Sie jetzt Geschichten zwischen Filmen, Comics, Videospielen und Anwendungen verbinden können?
Dass es verschiedene Mittel und Wege gibt, um Geschichten zu erzählen, ist in Ordnung. Das bedeutet, dass diese Geschichten mehr Menschen erreichen können. Es gibt mir jedoch ein wenig "Abstoßung" über die Ausbeutung bestimmter Themen oder dass die Geschichten in dieser Maremagnum von Kommunikationskanälen verwässert sind. Ich werde versuchen, mich zu erklären.
Wenn Sie eine Geschichte zu erzählen haben, wählen Sie ein Medium, über das Sie sie erzählen können. Und je nach den Merkmalen dieses Mediums erzählen Sie diese Geschichte, indem Sie versuchen, die Vorteile voll auszuschöpfen und die Einschränkungen zu umgehen. Dieselbe Geschichte kann in einem Roman, einem Comic, einem Film, einer mobilen Anwendung usw. erzählt werden. Aber es ist dieselbe Geschichte, die in verschiedenen Medien erzählt wird. Wenn Sie nun eine Geschichte und einen Teil davon auswählen, erzählen Sie diese in einem Film, in einem Roman oder in einem Comic. Die Geschichte ist verwässert und verloren. Dass die Geschichte in verschiedenen Medien verbreitet wird, ist gut. Aber lassen Sie es in ihnen verdünnt werden, nicht so sehr. Das Star Wars-Franchise fällt mir ein. Filme, Romane, Serien, Videospiele usw. Am Ende ist es unmöglich, alles zu sehen oder alles zu lesen. Eine Geschichte wird schließlich zu einem Franchise-Unternehmen, mit dem man viel Geld verdienen kann. Und die Geschichte ist verloren.
In welchem Alter können sich Kinder den illustrierten Geschichten nähern und mit welchen Mitteln?
Ich glaube nicht, dass das Alter dafür ist. 0 bis 99 Jahre oder mehr. Es gibt viele Bildbände für alle Altersgruppen. Offensichtlich brauchen sie in sehr jungen Jahren die elterliche Zusammenarbeit, um an den Geschichten teilhaben zu können. Ich habe ihm bereits illustrierte Bücher mit Zeichnungen vorgelesen und beigebracht, die seinem Alter von 5 bis 6 Monaten entsprachen. Die Geschichte ist in jenen Zeitaltern fast die geringste. Das Wichtigste ist, dass sie anfangen, diese seltenen Objekte voller Farben zu genießen, die Bücher genannt werden.
Und womit funktioniert das? Gut mit dem Universal Touch of Classic Klassikernatürlich Schlamm für Zuhause natürlich, aber sie sind wirklich eine fantastische Möglichkeit, die Leidenschaft für das Lesen zu wecken.
Was sind deine nächsten Illustrationsprojekte?
Nun, im Moment illustriere ich ein paar Einheiten eines englischen Lehrbuchs von Art & Crafts für die 1. Klasse. Ich beende auch die Illustration eines Buches über Naturparks in Spanien, insbesondere den neuen Nationalpark Guadarrama.
Und ein neues Projekt mit Touch of Classic, dass ich nichts verraten kann, nur dass es auch mit Musik zu tun haben wird. Ich habe auch ein persönliches Projekt vor langer Zeit geparkt. Dies ist eine Geschichte, die ich schrieb und mit der Hoffnung zu illustrieren begann, dass sie eines Tages veröffentlicht wird. Mal sehen, ob ich mir Zeit nehme, um mich zu widmen.
Wie sich die Wirtschaftskrise auf Papier und Ihre Arbeit auswirkt
Nun, wie alle anderen auch. Der Teil des Papierbuchs, der dem Lehrbuch gewidmet ist, hat immer seinen Markt, und es ist sehr schwierig, ihn zu zersetzen. Das Freizeitbuch wird jedoch stärker bestraft. In der Familien- oder Privatwirtschaft ist das erste Spiel, das geschnitten wird, das der Freizeit. Es werden weniger Bücher gekauft, weniger geht ins Kino usw. Die Digitalisierung von Inhalten kann eine Option sein, da die Produktionskosten reduziert werden. Leider sehe ich digitale Bücher zu exorbitanten Preisen, wenn wir die Produktionskosten und die Prozentsätze der Autoren berücksichtigen. Bücher, die 20 Euro auf Papier kosten, haben sie für 12 oder 15 Euro digital gesehen. Und für das digitale Buch fallen keine Druck- oder Lagerungskosten an. Wir machen also einen Fehler.
Jedoch Ich bin verliebt in das Papierbuch, nicht nur für den Inhalt, sondern als Sammlerobjekt. Ich habe ein Haus voller Bücher, zur Verzweiflung meiner Frau. Ich denke, das Papierbuch ist notwendig, es ist etwas Schönes, und wir müssen einen Weg finden, es rentabel und für alle zugänglich zu machen. Das Problem ist, dass in Spanien die Auflagen normalerweise sehr kurz sind, es sei denn, es handelt sich um Bestseller oder geweihte Autoren. Ich spreche hauptsächlich über illustrierte Bücher oder Comics. Bei einer Auflage von 1.000 oder 1.500 Exemplaren sind die Produktionskosten pro Stück sehr hoch. Darüber hinaus sind die Prozentsätze, die die Verleiher und einige Verlage mitnehmen, so dass die Preise der Bücher sehr hoch sind. Auf diese Weise überlegen die Leute zweimal, bevor sie 20 oder 30 Euro für ein Buch ausgeben. Ich denke, dass einige Beteiligte erwägen sollten, ihr Gewinnniveau zu senken, und ich spreche nicht genau über die Autoren.
Was halten Sie von den Animationsarbeiten für Kinder in Spanien: Tadeo Jones, Kandor Graphics (iberischer Luchs, Justin), Ilion (Planet 51) und welche Zukunft sehen Sie in dieser Branche?
Zufälligerweise haben in allen Filmen, die Sie erwähnen, ehemalige Schüler von mir gearbeitet, als ich ein Illustrationslehrer war. Also ich liebe sie alle. Das Problem, das einige spanische Animationsproduktionen haben, ist das von immer. Geld Aber Talent gibt es im Überfluss. Ich denke, Filme wie die, die Sie erwähnen, haben wenig mit amerikanischen Produktionen zu tun. Ich hoffe, dass die Zukunft dieser Branche lang und fruchtbar sein wird.
Wie Sie Kinder zum Lesen ermutigen können
Ihnen Produkte geben, die ihrem Alter, ihren Interessen und vor allem ihrer Qualität entsprechen. Und das bringt gute Geschichten mit sich. Egal für welches Medium, wenn die Geschichte gut ist, wenn sie sich mit ihren Charakteren identifizieren, wenn das, was Sie ihnen erzählen, Spaß macht, werden sie mit Sicherheit begeistert sein. Kinder sind Kinder, keine Narren. Und sie wissen genau, ob das, was Sie ihnen geben, gut ist oder nicht. Manchmal sehe ich Produkte, die sowohl auf Papier als auch digital für Kinder bestimmt sind und nicht die richtige Qualität haben. Sie sind nicht vorsichtig und es zeigt. Manche Leute denken, dass man sich als Kind nicht um die Qualität der Texte oder Illustrationen kümmern muss, denn alles ist wertvoll. Und nichts ist weiter von der Realität entfernt. Und eine andere Sache, die ich für wichtig halte, um Kinder nicht mit Lesen zu demotivieren, ist, dass nicht alles, was sie lesen müssen, eine didaktische Komponente hat. Erwachsene lesen nicht nur Handbücher zur Physik oder Abhandlungen zur Botanik. Manchmal ist es okay, nur Spaß zu haben, oder?
Wenn wir für Kinder illustrieren, müssen wir versuchen, Kindern zu gefallen, die keine Kunstkritiker sind
Wie können Eltern dazu beitragen, die Lesegewohnheiten von Kindern und den Geschmack für Illustrationen zu steigern?
Teilen Sie mit ihnen Lesezeiten. Wenn sie klein sind und wenn sie nicht so viele sind. Mein Sohn ist 9 Jahre alt und von Zeit zu Zeit möchte er, dass ich ihn lese. Einerseits genießen Sie das Buch und die Abbildungen. Und zum anderen aus der Gesellschaft seines Vaters oder seiner Mutter. Und ich beziehe mich auf meine vorherige Antwort. Ihnen Qualität geben.
Erfolgreiche Papierbücher können an ein Tablet übergeben werden oder es muss etwas anderes getan werden
Meiner Meinung nach muss noch etwas getan werden. Besonders wenn sie sich an Kinder richten. Und alle Aspekte, die Sie erwähnen, sind sehr wichtig. Nicht unbedingt weniger Wert auf die Texte legen, sondern manchmal eine gute Synthesearbeit. Wenn wir uns einfach einem Bildschirm mit einem Papierbuch zuwenden, nutzen wir nicht alle Optionen der Tablets. Selbst in Büchern oder Romanen für Erwachsene können Sie beim Übertragen in ein digitales Format Extras hinzufügen. Interview mit dem Autor, Links zu Websites von Interesse im Zusammenhang mit dem Buch usw. Und wenn die Bücher für Kinder sind, noch mehr. Hinzufügen von Animationen, Sounds, Erzählungen, Interaktionen… Nutzen Sie kurz gesagt alle Möglichkeiten, die digitale Medien bieten, um den Werken einen Mehrwert zu verleihen.
Wie sehen Sie das aktuelle Bild in der Kinderillustration?
Wenn wir uns die illustrierten Bücher oder Alben ansehen, die sich an Kinder richten, finden wir wahre Wunder in Bezug auf die Illustration. Wirklich schöne Dinge werden getan. Aber es gibt Zeiten, in denen meines Erachtens die Vorstellung, an wen die Arbeit gerichtet ist, verloren geht. Oft sehe ich illustrierte Bücher mit einem Stil, von dem ich glaube, dass er Kinder im Alter von 5, 6 oder 8 Jahren kaum interessieren kann, obwohl das Lesen für diese Altersgruppen empfohlen wird. Die Illustratoren oder Redakteure, von denen ich nicht weiß, verlieren sich vielleicht in dem Gedanken, eine sehr stilistische, konzeptuelle, auffällige oder gewagte Arbeit zu leisten, und denken mehr über künstlerische Konzepte nach als über ihre Zielgruppe, die Kinder sind. Es scheint mir nicht schlecht, dass sie Werke machen wollen, die es wert sind, in Kunstgalerien oder Museen ausgestellt zu werden, aber wenn wir für Kinder im Alter von 6 oder 8 Jahren zeichnen oder illustrieren, dann tun dies die unterschwelligen Botschaften in dem Werk, die konzeptuellen Feinheiten oder die transgressiven Techniken nicht Ich denke, sie sind am besten geeignet. Wenn wir für Kinder illustrieren, müssen wir versuchen, Kindern zu gefallen, nicht Kunstkritikern. Ohne sich um unsere Technik zu kümmern oder die Arbeit in vollen Zügen zu verwöhnen. Wie ich schon sagte, Kinder sind Kinder, keine Dummköpfe.
Und hier das Interview mit Miguel Calero. Wir danken Ihnen vielmals für Ihre Mitarbeit und Ihre Großzügigkeit bei den Antworten. Wir sind uns seiner neuen Arbeit in Carmen und dem Friseur von Sevilla in Touch of Classic sehr bewusst, die dazu dienen wird, eine der großen Serien klassischer Werke für Kinder zu festigen und zu stärken, die auf mobilen Geräten zu genießen sind. Es war eine großartige Erfahrung, mehr über Miguels kreative Arbeit zu erfahren, und wir hoffen, dass wir seine Zeichnungen und Illustrationen in vielen weiteren erfolgreichen Projekten weiterhin sehen und genießen können.
